martes, 7 de junio de 2016

BUEN APET- ITA. Performance, 2016.

Foto Daniel Acosta


RECETA PARA UNA MÁSCARA DE PAN
Preparación número 1
                               AMASAR

Ingredientes:
La idea de la performance Buena Apet-Ita vino así: "haz una máscara de pan y te la comes", una orden contundente del universo, así que sólo tenía que hacerla casi sin preguntarme el porqué. 

Fueron unos cuantos gramos de harina, agua, levadura, sal, aceite, tiempo, buena onda, espera, ilusión....paciencia, alegría.
Los verbos amar y amasar tienen la misma raíz, me sentía amando mientras amasaba. Acariciaba el momento, y sentía el infinito entre mis dedos. No necesitaba espacio para ser felíz, uno decide qué pensamiento nutrir. 

El horno calentaba demasiado mientras yo aprendía, el fuego, el hogar, la comida, la unión, la alimentación. 


Hacer cosas que nos vengan del corazón ,proceso para recordar la esencia de cada cual.


Preparación número 2

MOLDEAR


Cómo me sentí?
Una vez tenía la masa en su punto, suave al tacto y húmeda, utilicé un rodillo y la aplané a un espesor parejo, la corté calculando las medidas de mi rostro. Mientras la colocaba moldeándola sobre mi cara y abría agujeros  para la vista, el olfato y el gusto, me sentía como mirando por entre los agujeros de una caverna.
Aunque sabía que estaba en casa haciendo el ejercicio de aprender a hacer una máscara de pan, aún así con la masa de harina de unos dos cms de espesor encima de mi cara, por segundos me sentía en otro lugar, como dentro de una piedra. 


Los ojos de la mora .Foto de Malaika Mwanga.
http://www.canonistas.com/foros/paisajes/483191-ojos-de-mora-cuenca.html


Una leve extrañeza sentí entre mi piel en el lado interno de la máscara cruda y el mirar a través de la cuenca de mis ojos, era como en un tiempo lejano. La magia de la máscara me dió la sensación de estar entre lo externo y lo interno al mismo tiempo. A veces pienso que lo externo no existe porque lo llevamos dentro cuando comemos.
Este fragmento de poema lo escribí en Bogotá hace tiempo y es la sensación justa de cómo me sentía con la masa cruda en la cara :
                                                                         Como la ígnea roca ignoras mi boca
Bocanadas de aire que no respiro, rocanadas de bestia azul de
ánata wá no uchi y safiro
Estoy aqui dentro de esta piedra 
hacia arriba miro y un punto de luz me ciega
mirada de caverna.

Y desde esta mínera altura
yo tan pequeñita ya no escucho
No siento las rocas vecinas
se han ido , las sienitas se han ido ....


Proceso de creación 

Preparación número 3

HORNEAR

Después viene el invitado de honor en la cocina, el fuego que abrasa la máscara de harina y después de un rato la hace comestible. En el horno ocurre este milagro diario para que podamos comerlo.

Debo decir que no busqué conscientemente un ambiente teatral para presentar la obra, pero ciertamente el espacio del Teatro, la potenció o  potenció mi teatralidad.


         Performance realizada en la "Revuelta"dentro de la              convocatoria Goteo-Proyecto S.O.S TIERRA ARTE               Acción. Agradecimientos especiales a Daniel Acosta.

En estos días mi hermana me contó de un mensaje en facebook en el cual preguntaron a padres e hijos por separado,así: Si tuvieras la oportunidad de cenar con alguien en el mundo, a quien invitarías ? Los padres respondieron que cenarían con Marilyn Monroe; Jimmy Hendrix; Nelson Mandela...pero al preguntar a los nenes, ellos respondieron: "con mi papá y mi mamá".

Caminamos por ahí con muchas máscaras, verdad? Bueno lo genial es darse cuenta, asimilarlo, masticarlo, tomar lo que nos enseña, nos nutre y soltar lo innecesario en nuestras vidas.
                                                             Hasta la próxima!

miércoles, 4 de mayo de 2016

"SUSANA Y MIRADA" Un canto al alma . Performance 2016 .

Foto Angel Arias. Una rosa de tela y palabras de Julio Cortázar a Susana Rinaldi escritas sobre lienzo.

Cuando comencé a trabajar sobre el tema, un homenaje sobre la artista argentina Susana Rinaldi, tenía la leve intuición de que iba a movilizar una parte gruesa de mi raíz aquí hoy viva en la tierra, engendrada con amor pero también con una serie de miedos indescriptibles.

La indescripción no importa, lo importante es hacer frente a eso desconocido inmaterial y casi sordo que guardas dentro y que te cuesta siquiera pronunciarlo con palabras en tu mente.


Empecé desde el exterior como entrando en mí:  leyendo a Susana Rinaldi en libros, canciones, fotografías, en las palabras de sus hijos, en los lugares donde cantó , en su seriedad …. pero siempre aterrizaba en el recuerdo de su voz en la canción“ Cantando” en mi taller de pintura en Bogotá y en el hecho de haber comprendido por completo la letra sin atrasar o adelantar el CD. La letra era melodía!...Susana hacía despertar a  las palabras de su lecho literario !

LA INSPIRACIÓN 

Susana Rinaldi con Bergara Leumann.
Cuando hube entendido que lo que quería trabajar era una reinterpretación de su debut como cantante , parte del panorama de la imaginación se me abrió . Pero conforme avanzaba comencé a verme pequeña y veía enorme a la homenajeada. Entonces llamé a los amigos para hablar y pedirles consejo sobre el tema : Leo Iglesias toca la guitarra , llegó a casa con toda su voluntad y con su nuevo CD llamado “Homenaje" que fue pensado y grabado para darnos su música , a su familia , a sus amigos y al vino. El estar entre los homenajeados  hizo que me comprendiera desde el otro lado ,ésto me ayudó a cruzar mis propias barreras para fluir . El me hizo sentir que no se homenajea solo a la artista o al personaje público sino a la persona. Qué sincronía verdad ?
"Sur" fué la primera interpretación del debut de Susana Rinaldi...¿cómo la sentiría ella si se la interpretara en su amado francés? Y así lo hice :

       " San Juan et Boedo l'ancienne , et tout le ciel.
    Pompéi et au-delá le délouge.
     Votre chevex d'épouse dans la mémoire 
   et votre nom florand dans l'adieu."
      

Me basé en su debut presentado en una noche de Carnaval en un lugar llamado  "La Botica del Ángel"en el año de 1967 . Me llamó la atención el encuentro de lenguajes y su sentido plástico ya que artistas como Berni , Tiglio y Soldi entre otros, pintaban sus trajes de acuerdo con los temas que ella cantaba. De allí nació la idea de trabajar con tela de lienzo y comencé a dar mis primeros pasos de tango . He aquí algunas de las imágenes del trabajo en casa , algunas de ellas apuntaban ciertamente a un lugar desconocido de mi alma .Cada gesto tiene una razón de estar en el aqui y ahora.
                           
Lo plástico 1.
Lo plástico 2.


Otra de los amigos que llamé fué Gaby Ayala , agradezco su entrega porque se comporta como un espejo del alma. Tenía la dificultad en los apoyos para pararme y ella lo logró , su conocimiento y destreza técnica me influyeron armoniosamente . En cuanto tenga el video de la Performance ,dejo el enlace por aqui!



Firma de Marcos Tiglio .
Momentos de la performance "Susana y Mirada .Un canto al alma,2016"


"Uno"
Uno busca lleno de esperanzas 
el camino que los sueños prometieron a sus ansias 
sabe que la lucha es cruel y es mucha
pero lucha y se desangra por la fe que lo empecina .
Uno va arrastrándose entre espinas y en afán de dar su amor
sufre y se destroza hasta entender 
que uno se ha quedao sin corazón...........

El tango "Uno" lo sentí muy en lo personal tanto en la letra como en la interpretación , por ello lo escogí para continuar  tejiendo el sentido de la obra . Descubrí en el proceso que mi amor real estuvo presente en lo que busqué para conectarme con el corazón de Susana y que el miedo estaba presente cuando pensaba en mis limitaciones y cuando calificaba de bien o mal  algo tan precioso como lo es la creación .

No sé lo que hay detrás de tu voz ,
nunca te vi. Vos sos los discos 
que pueblan por las noches este departamento de París.
Te busqué en Buenos Aires ,pero sabés seguro
cuántos espejos de mentira te hacen pifiar la esquina,
como después de andar de bache en bache,
acabas con Ginebra en un boliche
murmurando la bronca del despiste.

No sé , ya ves, ni como sos,
tengo las fotos de tus discos,gente
que te conoce y te escribe, 
paredes de palabras con glicinas,
y vos detrás , inalcanzable siempre.

(Y esto que digo Susana
es tambien la Argentina donde todo
puede esconder la estafa si no sabemos ser
como el farol del barrio,o como aqui sus tangos,
vigías de la noche y la esperanza).

Julio Cortázar.

Foto de Angel Arias . "Conexión",como dijo mi querida Denise Cáceres.


Esta Performance tuvo lugar en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires en la exposición EFEMÉRIDES presentada por el área de Géneros en el Arte . Fué un homenaje artístico a mujeres argentinas como Alfonsina Storni  , Silvina Ocampo, Raquel Forner , Susana Trimarco, Clara Plotkin , María Elena Walsh, entre otras.


Amo a la Argentina y sus hijos, por eso como Susana Rinaldi lo expresó alguna vez , en Francia :

                                                           "Agradezco la benevolencia de los desconocidos ".
                Gracias Pelusa Borthwick.





miércoles, 12 de agosto de 2015

" Bija , la semilla II " Performance , 2015 . El trabajo de contar con palabras una Performance ..!

Tras la presentación de la performance "Ventana a Bija , la semilla " supe que tendría que incluir una canción dedicada a la semilla de la Kiwicha como elemento conceptual para relacionar dos performances: "Visualización ritual para un niño bandera" en la cual me ocupe del tema de los chicos expuestos a la fumigación aérea con agrotóxicos en plantaciones de soja transgénica y las implicancias del actual modelo sojero de alimentación y ésta , que es sobre la que escribo :"Bija, la semilla II". El canto de "Crece kiwicha " une estas dos performances como símbolo sagrado de cura para las civilizaciones prehispánicas  y para la nuestra de  hoy en día pues se ha demostrado que la planta de kiwicha o Amaranto tiene el poder de devastar a los monocultivos de soja transgénica . Así es de justa la sabiduría de la Pachamama . 

Venerada por los Incas , Aztecas y Mayas  por ser curativa y nutritiva, la kiwicha ( pequeño gigante en quechua) fue el alimento de los guerreros. Con esta planta  adoraban a sus dioses en las ceremonias religiosas , la consumían en una especie de galletitas de formas antropomórficas preparadas con una mezcla de la harina, miel y sangre .
Los conquistadores consideraron que su simbólica ingesta podría ser un peligro para la fe católica y por esta razón esta" planta pagana" fué prohibida , sus sembrados quemados y cortadas las manos de quienes las cultivaran. Cinco siglos después regresa esta planta sabia y mágica , devastando a las plantaciones de soja transgénica cultivadas por los nuevos colonizadores , las multinacionales dedicadas al monocultivo. 


He aquí una espiral sinóptica del proceso de creación a partir de la performance "Ventana a Bija , la semilla " para llegar a "Bija , la semilla II " la performance en donde este plano cartesiano se construye en el umbral de la puerta :  el lugar donde ocurre la activación física , corporal y simbólica del espectador que  rompiendo este tejido de cintas, salta a un espacio donde somos un TODO en espiral y donde la división del espacio interior y exterior se desvanece.



1. " Ventana a Bija", performance de donde partí .

2. Figuras antropomorfas de Amaranto , simulando las consumidas por los aztecas en sus ceremonias religiosas.

3. Romper este plano hecho en cinta de enmascarar es metafóricamente romper la ilusión de separación del espacio interno y externo , de nosotros con "el otro".


4. El público es la obra , sin él ...qué sería de la Performance? Todos atravesaron el espacio simbólico: rompieron la cinta! Atravesaron y entraron al  espacio del juego , una sopa de letras donde cantamos  , comimos y bebimos juntos. Nos llevamos la obra en el tacto , en la voz , en el gusto , en el oído , en la vista .


Esta es la versión de la canción arreglada para la performance: "Crece kiwicha", de Gabriela Loria, llevada a cabo en el ciclo anual de Performance en la Galería Arcimboldo en Buenos Aires en el año de 2014 .
                                         
  
Posteriormente la obra fue presentada en el Centro Cultural Casona Municipal de la ciudad de Córdoba , y en el Primer Encuentro en el centro cultural Butler , dentro de la convocatoria : "Urbe , acciones poéticas/SOSTierra arte en acción por la naturaleza , ambas en el 2014. 
Viene bien traer estas imágenes para tener una idea más clara de este proyecto que buscó en la semilla, la sabiduría para la vida :




Jugando:






miércoles, 20 de agosto de 2014



     “CHISPA. De la luz al calor del Fuego”

                     PERFORMANCE , 2014.


                                            Dicen que del Pedernal, 
                      a dónde sabrás vivir
                      saltan chispas de furor, 
                      ya no te acuerdas de mí.."




                  
La Performance “CHISPA. De la luz al calor del Fuego” es parte del trabajo artístico y humano de la performer por encontrar el fuego interno que mueve su fuerza creadora. Al encender este fuego en vivo, propone  el volver del espíritu del hombre hacia sus fuerzas más internas, ancestrales y naturales, donde reside su esencia, la poesía de la vida, el respeto por sí mismo y por la naturaleza que le rodea.Esta Performance, reúne dos momentos de creación: el primero a través de la fotografía-objeto, sentida como el trabajo con la luz de la idea hecha imagen y el segundo, la manifestación del fuego vivo, traído a la Performance  por inspiración del universo del canto con caja andino, desde las coplas de una vidala.











jueves, 28 de noviembre de 2013

"VENTANA A BIJA , LA SEMILLA" Performance . 2013 .


" Ventana a Bija , la semilla " 
Performance - Intervención . 
                                             
Había comenzado a trabajar para una exposición colectiva :" Bicho de luz "en la Universidad del  IMPA. 
Desde que examiné el Edificio imaginé una Performance que consistiría en dibujar una espiral  a partir de una  ventana cuyos parteluces se convertian ante mis ojos,  en líneas rectas que se entrecruzaban formando un gran plano cartesiano ,sobre el cual trabajar. 
La vida se colaba por la ventana fugando sus líneas , sembrando en los rincones , pensamientos de flores que giraban y llamas.
"Sueño de una mirada".

Por qué habré elegido una espiral?

Hace tiempo vengo trabajando con flores .Comencé pintándolas hace unos años  , luego haciendo escultura a partir de ellas , y actualmente tengo una obra de flores "electrónicas"que está en proceso . Las flores son unas  maestras del color y su crecimiento en espiral   logarítmica , me encanta y me hace sentir que  la sabiduría de la creación me contiene día a día . El concepto de espiral logarítmica en mi vida , me devuelve una sensación cíclica que me recuerda cómo he sido ,  de dónde vengo , lo que he realizado en la vida , lo que ahora me gusta , lo que sueño, a dónde voy ,  si me acerco o no  a mi esencia. .

Les  presento el registro y comentarios de un proyecto llamado "ventana a Bija ,  la semilla" inspirado en las Flores , por ser ellas las encargadas en este mundo natural , de producir semillas! Ellas poseen ovario donde alojar y dar crecimiento a sus óvulos que luego  transformados y maduros, son semillas. No es hermoso?
Las semillas nos alimentan y transmiten la luz de la cual se ha alimentado la planta , por eso es importante consumir vegetales ,semillas y cereales , ellos nos acercan al Sol , nos recuerdan que en cada alimento hay un pedacito de Sol circulando en nuestro interior. 

Cuando pienso en los patrones de semillas de soja , de trigo , de maíz , y papa que actualmente se alteran , pienso en el ser humano como semilla ,  con su buena esencia alterada  cuando consumimos alimentos que contienen tantos  químicos para su conservación , o cuando consumimos productos que no son naturales , sino ya muy industrializados  y regidos por la mecanización . Algo de esa esencia fría , mecánica e impersonal se filtra y recorre nuestras venas . Por eso , regresemos , acordémonos de que la naturaleza es benevolente y siempre está allí para darnos lo que necesita nuestro cuerpo , y tambien nuestro ser interno.

Gracias a ella.    
Algunos dibujos hechos en casa , hasta entender la dimensión a la cual quería llegar.     
Dibujando a " Bija" la semilla , Patrón de semilla de Girasol , de estructura espiralada.

Así iba quedando dibujado el espacio....

Una espiral a mi escala., para dibujarla en el espacio con mis movimientos!


                                            

La peformer transita de un espacio bidimensional (plano cartesiano), hasta la dimensión de la realidad 
que vivimos a través de nuestro cuerpo , la tierra . La performer busca ser una con la naturaleza , cuando realiza la espiral logarítmica con su cuerpo , en el aquí y ahora. Es un llamado a ver en las semillas su ser sagrado. El cuerpo es un instrumento, un compás para trazar en el espacio , los arcos  necesarios para 
que la energía se expanda, y desplegar  la  espiral que nos contiene .





miércoles, 23 de enero de 2013

" LA CAJA DE FERNÁNDEZ " Performance.


Esta vez , comencemos con el vídeo de la Performance " La Caja de Fernández" . Una manera de relatar un  viaje que hice en unión con los compañeros de la comparsa del Rojas . Fuimos a  participar en  la 14 Edición del " Encuentro de Vidaleros y quichuistas" en la ciudad de Fernández, Santiago del Estero. Les comparto este escrito que les hice a los compañeros , con quienes cantamos todo el tiempo:

Iré a Santiago del Estero, algún día.

En el cielo de Fernández, soplan flores amarillas las nubes.
El día llegó, me trajo la cajita y la cajita parió, decía Rosalía.
Una de las flores del cielo se llama Pancha, ella dijo que en cada golpe de caja, se podría escuchar al hacha golpeando a la madera del árbol.
Ahora cuando oiga sonar la caja, sentiré las manos detrás de la copla.
En la casa de Jovita “la miscky botón de cielo”, tomé mi primera clase de quichua sin proponérmelo, pues iría sólo a  hacerle una pregunta, pero ella me hizo comprar un cuaderno. Adjunto a ustedes compañeros de comparsa,  la portada de tan mágico momento, mientras las chicas tan queridas, Den, Rosalía y Lucila, me esperaban afuera, al abrazo del sol y del viento.
Avisarles de mi demora en lo de la maestra  no podía, pues no tenía crédito, así que  lo acepté, me semi-tranquilicé, y supe que mi pregunta no sería respondida...pero la  intención recompensada.
Al tiempo me solté de  mi deseo y en ello, tocaron a  la puerta…
Eran las chicas , entonces hubo clase para todas, y el plan de la vida se reveló ante los ojos nuestros.

Pancha y Jovita, tata yaya pagarusunchis.
      (Que Dios te lo pague en quechua)



Ahora les hago ver , más de cerca , un registro que le hizo Diana García a los objetos de la Perfo, muy prolijo , muy prolijo!
Bye!




martes, 22 de enero de 2013

" Canto con silla, Canto con Caja " . Performance. 2012 .





Hola , por aquí denuevo. Esta vez quiero hablar de una Performance que se llamó " Canto con silla , Canto con Caja".Fué realizada en el 2012 , pensando en la forma de ser un sólo ser con la naturaleza. Relacionarme con la naturaleza  significaba relacionarme con un árbol; relacionarme con un árbol en mi vida cotidiana de ciudad era, relacionarme con un objeto de mi casa como, una silla de madera, una mesa de madera ,una cuchara de madera, mi cama de madera ! Pero ¿cómo era tal relación ? A propósito de qué ? Yo buscaba unirme a través del sonido ,osea la voz de la silla.( En una Performance anterior, cuando trabajaba en el Ensamble Cáustico, jugando con los objetos , me encontré con la necesidad de cantar con ellos! Andaba moviendo una silla contra el piso , cuando Alfredo Rosenbaum mi maestro , gritó en el mismo momento en que yo sentía la necesidad y el momento estético para hacerlo).....¡¡Clara canta!!..me quedó sonando en la cabeza y el canto se quedó encerrado en los tonos de la madera arrastrada contra aquel piso de piedra lisa. 
Por un tiempo me quedaron sonando también, las escenas de infancia y el dichoso ruido de la silla .No precisamente por el sonido en sí , sino por la prohibición de los adultos de hacer ruido con ella . Décadas después,canté con mi silla y fuimos UNA voz, cantamos en igual frecuencia por momentos. En la Perfo me angustié un poco , por eso me cerré sin emitir el tono deseado ...sin embargo canté desde mi vulnerabilidad , no desde mi identidad, y la verdad, la pasamos bárbaro! Digo la pasamos, porque participaron otras cantoras con Caja , mis compañeras de camino ,mis compañeras de La Plaza en la Caja .


A la izquierda mis prácticas en casa , a la derecha como lo imaginaba en el Museo ¿Porqué percutiendo la cajita en compañía de co-performers o cantoras?
Este "Ritual Artístico", tenía la intención de pasar de un plano individual a un plano comunitario de acción y pensamiento.Primero cantamos silla y yo individualmente mientras recorrimos el pasillo, después percuto para hacer el llamado a la reunión para cantar con otras cantoras . La cajita invita a la reunión , a la participación y a la conciencia de que todos formamos parte de este Planeta . Todos somos Pacha Mama.

Os muestro el vídeo:


La ecología del futuro,no será acaso el regreso a los valores ancestrales?

La obra  acerca la relación  cotidiana que tiene el habitante del campo con la naturaleza, a la relación que tenemos con los objetos de nuestro cotidiano vivir y a través de los cuales « Ella nos habla». Por ello, improviso con mi voz , interactuando con la sonoridad de este  objeto, para producir una melodía que simbolice mi unión con la naturaleza.Luego , en el canto comunitario, todas juntas percutimos y cantamos coplas, cuyas letras hacen énfasis en el sentido de esta  relación, hombre-naturaleza-comunidad.
Un canto inspirado en el canto vallisto de los pueblos ancestrales argentinos.
La Performance culmina cuando la silla es acomodada, como huella de la acción, y ella y las performers, salen del lugar.


Coplas para cantar como tonada .
 
     Algunas palabras del monólogo .


Se preguntarán , por qué edité esta entrada en  verde , no? Lo hago en honor a la Albahaca , el aroma del Carnaval.